Ho creato forme inesistenti nel mondo: interrogami sulla vita per comprendere l’umano.

Neutralizzato il sogno autoritario del logocentrismo come desiderio di un fondamento teorico su cui costruire il “bisogno di verità” della metafisica, indagando ciò che sta oltre il potere della soggettività, si giunge al luogo del “pensare altrimenti” mai posizionabile all’interno di una logica oppositiva. Ciò che Derrida chiama differance, di per sè indecidibile, si sottrae al gioco delle scelte. Così maschile e femminile come opposte soluzioni sono sufficienti a chiudere il cerchio dell’identità? 

Nei termini latini cor(d) e chorda, e greci kểr e kardía e negli odierni italiani ‘corda’ e ‘cuore’ troviamo la stessa radice etimologica indoeuropea *k che ha il senso di piegare, di avvolgere, di cosa curva.

In un intreccio di cordoni di cotone, che per forma rimanda al cesto o al nido, è adagiato un cuore pietrificato. Il motivo della cura, e del culto che ne deriva, è inteso come ciò che ha importanza nella società in cui viviamo. I valori della carità e della compassione si vanno perdendo, si fanno più investimenti nell’industria bellica che nella sanità pubblica, si assiste impotenti alla morte degli innocenti, un’assurda normalità in cui la nostra vita tutto sommato va avanti. Simbolicamente questa “offerta” assume nei confronti della divinità la richiesta di una guarigione universale da tanti mali che, più che fisici, sono spirituali.

Le parole sono tratte dal componimento “Un uccello azzurro” di Charles Bukowski.

In un mondo fatto di delusioni e fulminei incanti, un uomo preferisce tener al riparo l’uccello blu che ha nel cuore, da una realtà gelida e desolata.
Un uccello custodito con amore, ma che spesso non si lascia volare liberamente per tenerlo al riparo dalle brutture della vita.
Un uccello che freme, che anela alla libertà, che ansima e che, forse, resterà per sempre dentro una gabbia che abbiamo costruito noi stessi per difenderci. 

L’installazione è composta da otto elementi quadrati, ovvero i fondi e i coperchi di quattro scatole in legno recuperate, che si possono inserire una nell’altra, una sull’altra o appendere liberamente nello spazio, a piacere. La più piccola contiene sottovetro tre piume di colomba dipinte con pigmento blu e una poesia del 1916, scritta da un bambino durante la prima guerra mondiale. 

I disegni anatomici incorniciati sono realizzati a grafite su carta. 

All’interno di un cassetto tipografico è ricreata una sorta di wunderkammer fatta di vuoti multipli. Alcuni restano tali, inabitati, altri invece sono occupati da tessuti, carte, disegni vari, incisioni calcografiche, sculture in argilla e cemento. Sono riproduzioni di semplici organismi o animali più complessi, le cui forme, a tratti surreali, alludono a individui confinati in uno spazio dato dell’esistenza. La loro disposizione, che non segue un preciso ordine, è metafora della molteplicità del presente che sfugge ad ogni classificazione. Le minime storie raccontano solitudine; nella fredda geometria si fa spazio l’intimità, la storia autentica di ogni creatura, le identità intrappolate nella ordinata varietà del mondo. È la vita in un luogo qualunque, in uno spazio qualunque. In una società liquida, in cui pensiamo di essere liberi, siamo limitati dai confini del caso, dalle barriere dei pregiudizi, e non possiamo o non vogliamo superare l’immobilità della nostra condizione. Il tentativo, seppure accennato, di uscire dal rigore formale e invadere, anche solo di poco, lo spazio possibile dell’alterità, è già un passo verso l’oltre e l’altrove. 

Si compone di 4 cofanetti in legno smontati con chiusure metalliche manomesse e invertite. 

Gli uccelli, modellati in argilla e trattenuti sospesi da un filo in ferro dorato, simboleggiano l’allegria e il canto, la fecondità e la fragilità e sono metafore della bellezza. Questi erano gli animali sacri ad Afrodite, dea dell’amore. Il filo allude ad un legame solo apparentemente prezioso, in realtà soffocante e violento. 

Sulla parte frontale dei coperchi sono dipinti dei foglietti che recano alcune frasi 

“trappola” delle relazioni affettive: “I can’t live without you - if you leave me I will kill myself - I love you more than my life”.

I tessuti, le carte e il legno sono materiali che ricreano ambienti protettivi, quelli in cui generalmente si verifica la violenza domestica.

All’interno delle cornici modellate in argilla, ci sono piccoli disegni anatomici realizzati con grafite e penna a sfera su carta riciclata. 

Dietro alle teche di vetro del museo sono custoditi i ritrovamenti che appartengono ad un tempo lontano. Immobili e immutabili evocano ancora emozioni. Davanti ci siamo noi a decifrarne i significati; la storia di quei frammenti si riflette nella nostra vita. Ci portiamo via almeno un ricordo da conservare, interrotto nella memoria… Il tempo passa e i dettagli si perdono, i colori sbiadiscono. Distruzioni, ricostruzioni e poi ancora distruzioni e nuove costruzioni si sedimentano. Segni e polvere si accumulano sulle pagine del tempo.

Bianco e nero, vuoto e pieno, recto e verso: qualcosa è destinato a diventare Mito e qualcos’altro invece è destinato all’oblio. E noi, nella ricerca della nostra stessa identità, non viviamo anche il conflitto degli opposti? Cosa scegliamo di conservare? Volo o caduta; forza o fragilità; pienezza o anche vuoto. La storia dell’uomo si costruisce tra tensioni incessanti, mentre cerchiamo di dare una direzione all’esistenza. Le falene cadute simboleggiano la trasformazione, il tentativo di libertà dei deportati, lo spirito immortale degli antenati.  

Il colore delle parti traslucide e in trasparenza è influenzato dall’ambiente e dalle condizioni di luce. Si può osservare da due lati, non c’è un punto di vista privilegiato, piuttosto una visione esclude contemporaneamente l’altra quindi bisogna girarle intorno. I frammenti inglobati nella resina sono disegni su tela e carta ispirati da alcuni dei reperti archeologici del museo di Fregellae, ma sfregiati e spersonalizzati. Bianca e volta è un termine usato in tipografia per designare le due facciate contrapposte di un foglio. 

Questa installazione è costituita da diversi elementi, disegni su carta e cartone, piccole sculture in argilla, fili metallici, stoffe e corde. Le nicchie in legno con immagini devozionali rievocano tradizionali edicole votive, sebbene trasfigurate. L’opera si riferisce ad alcune recenti notizie scientifiche. Un embrione di topo è stato impiegato per generare milioni di cellule staminali umane, utilizzate per curare malattie mortali, tra cui il cancro.

Altri scienziati sono invece riusciti addirittura a far crescere embrioni completamente sintetici di topo aggirando la necessità di fecondazione.

Entrambi i risultati aprono interrogativi importanti sulla possibilità che si possa un giorno essere generati senza più bisogno di una madre biologica.

Forse le malattie saranno eradicate dal mondo e saremo per sempre liberi dal male fisico.  O forse un male peggiore nascerà dal tentativo di sciogliere il legame tra Dio e l’uomo se la vita non incominciasse più con un nodo, fatto dall’ostetrica all’ombelico. 

Un grande mistero collega il volere divino e il libero arbitrio, dove inizia l’uno e finisce l’altro…